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DAAD Paris - Office Allemand d'échanges universitaires

Arts scéniques

Seule une petite partie de la formation aux métiers des arts scéniques est assurée en Allemagne par des établissements d'enseignement supérieur. Traditionnellement, ce sont des institutions privées et des studios rattachés aux théâtres qui dispensent essentiellement cette formation. Les cours donnés par des particuliers occupent cependant aussi une place importante.

Les établissements d'enseignement supérieur - écoles supérieures de musique et des arts scéniques, de musique et de théâtre ou d'art dramatique - qui offrent la possibilité de faire des études de danse et de pédagogie de la danse, d'art dramatique et de mise en scène ainsi que de théâtre de figurines (marionnettes et autres) sont donc peu nombreuses.

Viennent cependant s'ajouter à ces possibilités les classes d'opéra qui sont des départements aménagés dans les écoles supérieures de musique où les chanteurs peuvent apprendre, soit dans le cadre de leurs études de chant soit en complément à leur formation, le jeu et la création de rôles ainsi que la mise en scène. Nous avons déjà parlé de ces classes plus haut à propos de la filière "chant".

 

 

 

Danse et pédagogie de la danse

Dans la filière d'études "danse théâtrale", les étudiants peuvent acquérir les compétences artistiques, corporelles et techniques ainsi que les connaissances spécifiques qui sont nécessaires à l'exercice du métier de danseur ou de danseuse.

Les études durent environ 8 semestres et sont sanctionnées par un Diplom. Dans d'autres cas, on trouves des cursus structurés selon le modèle Bachlor (bac+3) et Maser (bac+5).

Examen d'aptitude

Cet examen sert à tester les connaissances de base des candidats dans les différentes formes de danse ; ils doivent avoir suivi régulièrement des cours de danse classique depuis leur plus jeune âge. A cela viennent s'ajouter des tests de rythmique et de danse et des tests musicaux.

Programmes

La filière est divisée en études de base et études principales. Elle comprend la danse classique académique, la danse moderne libre ainsi que la danse de caractères et la danse populaire. Les matières secondaires sont notamment la rythmique et la doctrine musicale, la physiologie et l'anatomie, l'histoire de la danse et de la musique.

Pour pouvoir faire des études de spécialisation en pédagogie de la danse et de la danse théâtrale, il faut en règle générale avoir terminé ses études de danse. Ces études sont donc considérées comme un cycle complémentaire d'une durée de un à deux ans.

Au niveau des programmes, la priorité est accordée aux aspects théoriques, méthodologiques, pédagogiques et didactiques de la danse artistique et de son enseignement.

Le diplôme de fin d'études en pédagogie de la danse permet de donner des cours de danse à des enfants et à des jeunes ainsi qu'à des adultes amateurs. Le diplôme de pédagogie de la danse théâtrale, qui vient en complément, permet, quant à lui, de former des danseurs professionnels et de diriger des entraînements.

 

 

Art dramatique - formation d'acteurs

Cette filière d'études prépare au métier d'acteur, en particulier à la radio, au cinéma et à la télévision.

Examen d'aptitude

Cet examen consiste en une audition de trois extraits de rôles différents (classique, moderne, comédie); il a pour but de tester les dons naturels du candidat et sa personnalité.

Comme les études préparent à travailler comme acteur dans un théâtre de langue allemande, il est bien évident que les étudiants étrangers doivent justifier de très bonnes connaissances en allemand.

Durée des études, examens

Les études durent en règle générale 8 semestres et sont sanctionnées par un examen d'acteur diplômé.

Programmes

Les études portent sur quatre domaines :

  1. l'expression corporelle (souplesse, coordination, maîtrise du geste);
  2. la qualité de la langue parlée (respiration et phonation, modulation, élocution),
  3. la représentation, le jeu scénique (improvisation et contrôle personnel; représentation de personnages, aptitude à rendre les intentions du metteur en scène ; perception de sa propre personne et du jeu comme instruments du rôle);
  4. la théorie (analyse du drame historique et moderne, styles de représentation, étude analytique de différents rôles, ainsi que costumes et maquillage).

 

D'autres matières, comme la danse, l'escrime et la pantomime, viennent s'y ajouter, sans oublier l'acquisition de bases musicales.

Il arrive que, vers la fin des études, on puisse choisir une dominante, par exemple comédie musicale, show, cabaret, théâtre pour enfants et jeunes. Certains établissements proposent également un cursus d'études autonome en comédie musicale.

 

 

Art dramatique - mise en scène

La formation de metteur en scène est souvent proposée comme études de spécialisation après la formation d'acteur. Dans certains établissements, il existe cependant un cursus d'études autonome sanctionné par le Diplom de metteur en scène.

Les étudiants peuvent acquérir ici, ou approfondir, leurs aptitudes et leurs connaissances de manière à pouvoir par la suite non seulement exercer le métier d'acteur, mais aussi assumer, dans le domaine de la mise en scène, la responsabilité des processus de création et de communication. Pour l'examen artistique sanctionnant la fin des études, l'étudiant doit préparer, en tant que régisseur général, une représentation théâtrale qui est ensuite présentée au public.

 

 

Théâtre de figurines (marionettes et autres)

Cette filière d'études est relativement récente dans les établissements d'enseignement supérieur. Elle comprend le théâtre de matériaux et d'objets ainsi que l'art classique des marionnettes. La durée des études est en règle générale de huit semestres pour obtenir le Diplom.

Examen d'aptitude

Le candidat doit présenter devant le jury des scènes qu'il a créées lui-même et se livrer à des exercices d'improvisation.

Programme

Ces études ont pour but de permettre à l'étudiant d'acquérir des compétences dans les domaines de la représentation et de la création des décors et personnages, ceux-ci étant la condition physique nécessaire au théâtre de figurines. C'est pourquoi les programmes comprennent les éléments suivants :

  • phonation, gestuelle, expression corporelle et langage,
  • entraînement physique;
  • possibilités d'expression des matériaux;
  • utilisation du vécu et rendu au moyen de dessins, de peintures et d'éléments plastiques;
  • représentation et création à l'aide d'objets ou de figurines classiques (marionnettes, marionnettes à tiges et à gaines, silhouettes);
  • réalisation de projets de pièce (décors et personnages, technique et interprétation).

 

 

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